Hochschulgruppe Uni Konstanz

Kategorie: Kunst & Architektur (Seite 2 von 2)

Fenster zu anderen Orten

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Allgemein, Deutsch, Junge Kunst, Kunst am Bau

Künstler/in: Ornella Hohenberger

Mit diesem Werk, wie der Titel verrät, möchte die Künstlerin ein Fenster zu anderen Orten öffnen.
Durch ein U-Boot-Bullauge sind Quallen und die Tiefsee zu sehen, während der Blick aus einem Gartenfenster dazu einlädt, die Natur zu genießen und eine Katze zu streicheln. Diese Welt erinnert an Der geheime Garten und trägt eine persönliche Note: Die Katze symbolisiert das verstorbene Haustier der Künstlerin.
Darüber hinaus zeigt das Werk eine Reise im Raumschiff, durch dessen Fenster fremde Planeten und Sterne sichtbar sind, sowie eine Fantasy-Welt mit Drachen und lebendigen Bäumen, die mit Wanderern sprechen.

Zum Instagram der Künstlerin.

 

Unsere Nachbarschaft

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Kunst am Bau

Wie ihr womöglich wisst, studieren einige Studierende der PHTG in Kreuzlingen gewisse Module auch an der Uni-Konstanz. Und obwohl die beiden Städte direkt nebeneinander liegen, sind wir uns manchmal etwas fremd. Daher hier etwas zur Kreuzlingen, was übrigens von Konstanz sehr leicht zu erreichen ist! Damit ihr aber nicht dahin gehen müsst, um unsere tollen Kunstwerke zu betrachten, bringen ich sie euch in unseren Blog.

Kunst am Bau funktioniert in der Schweiz ähnlich wie in Deutschland. Im Kanton Thurgau fließt in der Regel 1 Prozent der Bausumme von Bauprojekten, die mehr als 3 Millionen Franken kosten, in Kunst am Bau oder Kunst im öffentlichen Raum. Mit dem Ziel die Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Kunst zu fördern werden vor allem regional und überregional bekannte Künstler*innen berücksichtigt. Wenn die Summe mehr als 150’000 Franken beträgt findet ein Wettbewerb statt. 

Die PHTG hat seit 2010 mit der PMS (Pädagogischen Maturitätsschule) zusammen eine „Kunstkommision Campus“ (Kuko). Diese hat sich als Ziel gesetzt, eine Sammlung an Kunstwerken aus der Region aufzubauen und somit das Kunstverständnis zu fördern. Hauptaugenmerk liegt dabei auf dem Ankauf von Werken von Kunstschaffenden mit regionalem Bezug. Zudem werden von der Kuko exemplarisch künstlerische Aktivitäten vor Ort organisiert und durchgeführt. So fand folgendes Kunstwerk den Weg in unsere PH.

Verlorene Illusionen von Ron Temperli

Die Kunstkommission der PHTG konnte 2013 dieses Kunstwerk erwerben. Der Künstler Ron Temperli lebt und arbeitet in Winterthur. Die modellhafte Nachbildung der Realität mit einer sanften und doch irritierenden Abweichungen findet sich in einigen Arbeiten wieder. Die Installation „Verlorene Illusionen“ besteht aus vier nicht prall gefüllten Luftballons. Diese wurden aus verschiedenen Hölzern geschnitzt und mit den Farben Rosa, Mintgrün, Silber und Neonorange vollendet. Mit dieser Farbigkeit nehmen sie auf ein weiteres Kunstwerk der PHTG Bezug, dazu aber ein andermal mehr. Die Ballons befinden sich im Treppenhaus des M-Gebäudes. Für Vorbeilaufende sind diese Ballons leicht zu übersehen. Drei davon hängen nämlich direkt an der Decke. Und der Vierte? Der ist in den oberen Stock entwischt!

 

 

Nun was wollte wohl der Künstler damit aussagen? 

Ganz im Sinne von Kunst am Bau und der Idee, die Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Kunst zu fördern, habe ich einige Studierende der PHTG zu diesem Kunstwerk befragt.

 

Was denkt Ihr dazu? Teilt Eure Gedanken mit uns in den Kommentaren! 

 

 

 

 

 

 

Graue Wände. Bunter Campus.

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Allgemein, Deutsch, Junge Kunst, Kunst am Bau

Im Jahre 2024 hat das Green Office Konstanz mit der StuVe und dem Künstlerkollektiv das künstlerische Projekt „Graue Wände. Bunter Campus.“ in den Studierendenalltag ins Leben gerufen.

Die Motivation entstand durch die Baustelle der Universität Konstanz. Man möchte in den grauen Alltag etwas Farbe durch das künstlerische bemalen an den Baustellenwänden bringen.

Wir sind gespannt, was mit den Wänden nach der Baustelle passiert.

 

 

Hier werden im Laufe der Zeit die einzelnen Kunstwerke präsentiert.

Mehr Informationen finden Sie hier.

Social Media:

Green Office Uni Konstanz

Künstlerkollektiv Uni Konstanz

 

Otto Piene – Glasdach (1972)

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Deutsch, Kunst am Bau

Das Glasdach im Foyer ist das wohl bekannteste Kunstwerk an der Uni Konstanz. Mit seinen farbenfrohen Lichtprojektionen ist es bei Sonnenschein nicht übersehbar. Durch seine Positionierung inmitten des Hauptzugangsbereichs der Universität ist die Lichtinstallation präsent im Alltag der Studierenden und Angestellten. Das Glasdach entstand in den 70er-Jahren zu Zeiten der Fertigstellung der Uni Konstanz im Rahmen eines Kunst-am-Bau-Wettbewerbs. Otto Piene schlug vor, ein Glasdach aus 227 pyramidenförmigen Glasgebilden als stimmungsvolles Lichtspiel zu entwerfen. Jede Seite der Glaspyramide ist dabei in einer anderen Farbe gefärbt. So entstehen bei starkem Lichteinfall trianguläre Farbmuster auf dem Pflasterboden des Foyers. Die Dreiecke sind farbenfroh in Gelb, Orange, Rot und Blau gehalten. Bei wechselndem Wetter verändert sich auch die räumliche Farbwirkung des Kunstwerks. Bei schwachem Lichteinfall entstehen dadurch homogene Farbflecken, die sich auf dem unebenen Boden des Foyers ausbreiten. Die ursprüngliche Installation aus Plexiglas wurde 2005 aus Brandschutzgründen in eine Glasinstallation umgewandelt. Piene entwarf außer dem Glasdach auch noch eine Beleuchtung aus aneinander gereihten Glühbirnen und Sitzmöglichkeiten für den Foyerbereich. Piene hatte großen Einfluss auf die gebaute Reform der Universität Konstanz und kann als architektonischer Vorreiter gesehen werden.

Zum Künstler: Otto Piene wurde 1928 in Laasphe, Westfalen, geboren und verstarb 2014 in Berlin. Piene war Mitgründer der Künstlergruppe ZERO, die 1957 in Zusammenarbeit mit Heinz Mack entstand. Im Rahmen dieser Künstlergruppe kam es zu gemeinsamen Ausstellungen auf Messen und in Museen, die den Kunstschaffenden internationale Bekanntheit verschafften. Otto Piene war ab den 70er-Jahren in Cambridge, USA, als Professor und später als Direktor des Center for Advanced Visual Studies tätig.

Quelle: Gebaute Reform: Architektur und Kunst am Bau der Universität Konstanz, Hirmer, 2016.

Fotos: Laura Hangleiter

Theater Konstanz

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Deutsch, Historische Gebäude

Vier Jahre Theaterglück

Ich war Teil eines Theaters, das vor kreativer Lust zu explodieren drohte, und alle, die da verantwortlich waren, fühlten sich ausschließlich dem Theatermachen verpflichtet; man selber war mittendrin und trug mit an dieser Verantwortung und wurde mit Respekt belohnt und mit Vertrauen. Die Frage „Wo ist denn Konstanz?“ stellte sich längst nicht mehr. Konstanz war der Nabel meiner Theaterwelt geworden; Ausflüge nach Zürich bestätigten die selbstbewusste Gewissheit, dass der Geist, der unsere Arbeit durchwehte, ein besonderer sei. Das Theater war längst in die Stadt gewuchert – Fabriken, Badepavillons, Lokschuppen. Friedliche Übernahmen noch und noch, die Phantasie erhielt Flügel. Am gegenüberliegenden Ufer des Sees eine Bootslagerhalle, im Sommer naturgemäß leerstehend. Da musste Leben hin – unser Begriff von Leben war Theater.

– Helmut Mooshammer, Schauspieler, 1987 – 1991 in Konstanz.

Und der Vorhang geht auf! Das Theater in Konstanz ist mit ein paar kleinen Lücken, die am längsten bespielte Bühne Deutschlands. Seit über 400 Jahren wird hier Kreativität, Kunst und Leidenschaft ausgeübt. 1607 wurde der Grundstein für die Schule des Konstanzer Jesuitenkollegs gelegt und somit der erste Schritt in Richtung Konstanzer Theater getan. Der Jesuitenorden, zuerst nur auf religiös-missionarischer Mission, nahm sich der säkularen Bildungsarbeit an und gründete bald darauf eine Schule. Die Theateraufführungen dienten hier als Übung und Lernmethode für den Lateinunterricht und wurden in der Aula aufgeführt. Dementsprechend wurden alle aufgeführten Stücke, die meist von Heiligen oder Märtyrern handelten, bis zur Auflösung des Ordens 1773 in Latein verfasst. (Zum zeitlichen Vergleich: Goethes „Leiden des jungen Werther“ erschien bereits das Jahr darauf.)

Nach der Auflösung des Ordens erwarben 1788 zwei Konstanzer Bürger das Haus und bauten es zu einem Theatersaal um. Dieser wurde bis 1852 an unterschiedliche, wandernde Theatergruppen vermietet und/oder verpachtet. Ab dann änderte sich nur der Besitzer der Bühne, denn die Stadt kaufte das Gebäude auf, setzte aber den Pachtbetrieb bis 1952 fort.

Eine Zeit der Krise tat sich für das Theater Konstanz in der NS-Zeit auf. Ab der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 galt die Stadt Konstanz, aufgrund ihrer Lage, als wertvolle Grenzstadt und „Visitenkarte“ des neuen deutschen Reiches. Da jedoch bei keiner kommunalen Wahl die NSDAP die Mehrheit erreichte, musste eine rasche Propagandierung her. Es wurde beschlossen das alte Theater umzubauen und zu neuem Glanz zu verhelfen. Somit kam es zu einer kurzen Schließung bis zur Neueröffnung am 20. Oktober 1934. Von nun an sollte ein Dreispartentheater entstehen, dass durch Oper/Operette, Ballett und Schauspiel/Komödie das deutsche Kulturgut über die Grenzen hinaus vermittelt. 1941 stand allerdings die nächste Hürde für das Theater an. Der Krieg hatte begonnen und immer mehr Männer und somit auch Schauspieler wurden in die Wehrmacht eingezogen und an die Front geschickt. Dadurch stand die Konstanzer Bühne kriegsbedingt kurz vor der Schließung. Allerdings sollte aufgrund der Nähe zur Schweiz und der Rolle als Grenztheater weitergespielt werden und so mussten wenige Schauspieler in die unterschiedlichsten Rollen schlüpfen.

Ab den 70ern macht sich auch in Konstanz die Aufbruchsstimmung breit und das Theater erlebte einen neuen Aufschwung in der künstlerischen Freiheit und der politischen Erziehungsfunktion. Stücke wie „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ oder „Stützen der Gesellschaft“ wurden aufgeführt und für eine kurze Weile spielte man sogar im Audimax der Universität.

In den 80ern nimmt das Theater Konstanz die Form an, wie wir sie heute kennen. Kinder- und Jugendspiele werden über die Jahre in das Programm aufgenommen und bilden nun einen festen Bestandteil. Das Theater Konstanz ist in der Gegenwart angelangt und hat seit seiner Gründung als Jesuitentheater über Wandertruppen bis hin zu der Übergangsform des 20. Jahrhunderts einen turbulenten Wandel hinter sich.

Aktuelles Programm: https://webshop.jetticket.net/theaterkonstanz/Events

Quelle: Nix, Christoph/Bruder, David/Leipold, Brigitte: Hier wird gespielt! 400 Jahre Theater Konstanz. (2007)

Fotos: Sara Rohde

Peter Dreher: Konstanzer Projekt

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Deutsch, Kunst am Bau

Im Gebäude P der Uni Konstanz kommt es oftmals zu fragenden Blicken und aufzuckenden Schultern.

Dies lässt sich auf eine besondere Kunstinstallation zurückführen, die bei der ein oder anderen Person ein paar Fragezeichen aufwirft. Eventuell da man dachte, dass eine echte Person in der Vitrine steht oder sich die Frage gestellt hat, ob die Bilder an der Wand ein Kunstprojekt von Studenten sind.

Tatsächlich verbirgt sich hinter dieser mysteriösen Installation das „Konstanzer Projekt“ aus dem Jahre 1987/88 von dem Maler Peter Dreher. Es besteht aus zwei verschiedenen Werken. Das erste umfasst eine bekleidete Schaufensterpuppe in einer Glasvitrine, ein dazugehöriges gemaltes Abbild an einer Betonwand und mehrere bemalte Betonplatten mit dem Gesicht der Schaufensterpuppe. Die Schaufensterpuppe fällt durch ihren Retro-Kleidungsstil und dem breiten Grinsen auf. Bei der Figur handelt es sich um einen jungen Mann, der in auffälligen Farben, wie grün, rot und gelb bekleidet ist. Neben ihm liegen vetrocknete Blätter einer Pflanze auf dem Boden. Dies schließt darauf, dass an dieser Stelle einst eine Pflanze stand, die höchstwahrscheinlich die Zeit in der Vitrine nicht überlebt hat. Diese Vermutung wird durch das lebensgroße Wandgemälde, neben der Szenerie bestätigt. Hierbei ist die Schaufensterpuppe detailgetreu abgebildet mit dem einzigen Unterschied, dass auf der rechten Seite eine Zimmerpflanze zu sehen ist.

Das gemalte Abbild der Schaufensterpuppe und Zimmerpflanze in der GlasvitrineLebendige Zimmerpflanze gemalt an der Wand

Auf der Wand gegenüber sind mehrere bemalte Betonplatten in einer Reihe nebeneinander aufgehängt.  Das Porträt der Puppe steht hierbei im Zentrum und ist von dem Kopf bis zu den Schultern abgebildet.

In diesem Projekt für Kunst am Bau spielte das Verhältnis eines dreidimensionalen Gegenstands und seiner zweidimensionalen Abbildung, sowie Authentizität und die Funktion von Serialität eine zentrale Rolle.

Das zweite Werk des Konstanzer Projektes besteht aus einer zusätzlichen Glasvitrine. Diese enthält je eine graphische Arbeit der drei Bodenseekünstler Otto Dix, Erich Heckel und Walter Herzger. Neben der Vitrine wurden diese Motive von Peter Dreher möglichst exakt direkt auf der Betonwand reproduziert. Durch die Wiederholung dieses drucktechnischen Verfahrens, möchte Peter Dreher aufzeigen, dass es nicht möglich ist einen Scheindruck zu wiederholen oder zu multiplizieren. Es ist notwendig dieses Verfahren erneut zu vollziehen.
Hierbei ist die Frage nach dem Original oder nach einer Kopie stets zentral. 

Je eine graphische Arbeit der drei Bodenseekünstler Otto Dix, Erich Heckel und Walter Herzger, neben den Vitrinen malte Peter Dreher diese Motive möglichst exakt direkt auf eine Betonwand

Fotos: Amelie Fiedler

 

Kunst am Bau an der Universität Konstanz

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Allgemein, Deutsch, Kunst am Bau

Die Universität Konstanz wurde 1966 als Reformuniversität gegründet. Wichtiger Unterschied einer Reformuniversität zu den traditionelleren Universitäten ist der Ansatz, die verschiedenen Disziplinen von Grund auf in flachen Hierarchien zu vernetzen. In Konstanz wurden deshalb von Beginn an keine Institute für die einzelnen Fächer eingerichtet, sondern offenere Fachbereiche in fachübergreifenden Sektionen, die bereits von der Organisationsstruktur her eine freiere Zusammenarbeit ermöglichten. Um die Interdisziplinarität auch aktiv leben zu können, sollte die neu gegründete Universität als Campus-Uni gestaltet werden: Alle Unterrichtsräume, Büros, Labore, Verwaltungen, Werkstätten und sonstigen Einrichtungen auf einem großen Campus, im Zentrum als Herzstück die frei zugängliche Bibliothek und eine große Mensa für alle Angehörigen der Uni. Dieses große Bauvorhaben konnte auf dem Gießberg, etwas abseits von der Stadt, realisiert werden.

Bereits bei der Gründung der Universität Konstanz wurde die Kunst am Bau mitgeplant und mitgedacht. Die moderne Architektur sollte mit darin integrierten Kunstwerken kombiniert werden, die Kunst sollte also zu einem Teil des Bauwerks werden und nicht nur schmückendes Beiwerk sein. Künstler:innen sollten so die Möglichkeit bekommen, das Aussehen der Universität von Anfang an mitzugestalten. Von Architekt:innen wie Künstler:innen wurde dadurch verlangt, sich gegenseitig mit den Werken der anderen auseinanderzusetzen und darauf zu reagieren, gerne auch in provokanter und experimenteller Art und Weise.

Beim Bau des Universitätskomplexes auf dem Gießberg wurde 1969 bereits vor Baubeginn ein Wettbewerb ausgeschrieben, um Kunst und Architektur Hand in Hand entwickeln zu können. So wurden die ersten Kunstwerke nach Abschluss des Wettbewerbs gemeinsam mit den Architekten entwickelt und integriert. Aus einem zweiten Wettbewerb 1974 Jahren ergab sich eine zweite „Bauwelle“.
Bei diesen ersten Wettbewerben galt das Credo, die vielfältigen Baumaterialien und farbigen Gestaltungen als besondere Charakteristik auch in die Kunst einfließen zu lassen.

In der Folge etablierte sich dann allerdings das Verfahren, nur noch einzelne Kunstwerke für aktuell anfallende Bautätigkeiten zu beauftragen. Zusätzlich wurden immer wieder Direktankäufe fertiger Kunstwerke getätigt.

Neben den Kunstwerken an und in den Gebäuden wird schon jeweils der Weg zur Universität durch Kunst markiert: Die Wegführung von den Studierendenwohnheimen im Sonnenbühl durch den Hockgraben zur Uni wird durch die Spulenplastiken von Friedrich Gräsel begleitet, bei den Sporthallen in Egg flankieren Skulpturen von Erwin Heerich den Weg und auf der Eggerhalde zwischen Egg und der Universität leiten die beiden Werke von Franz Bernhard den Weg zu den Gebäuden.

Das Konzept „Kunst am Bau“

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Allgemein, Deutsch, Kunst am Bau

Kunst am Bau – oder Prozentkunst, wie sie in einigen Staaten genannt wird – hat europaweit in vielen Ländern einen hohen Stellenwert. Das Prinzip ist jeweils dasselbe: ein bestimmter Prozentsatz der Bausumme wird in Kunst am Bau investiert. Dabei handelt es sich um Kunstwerke, die in oder an öffentlichen Bauten angebracht oder aufgestellt werden. Häufig werden die Werke auch in die Architektur integriert oder nehmen inhaltlichen Bezug auf die Gebäude, zu denen sie gehören.

In Deutschland beginnt die Geschichte der Kunst am Bau in der Weimarer Republik. Sie diente damals in erster Linie der Künstlerförderung, da viele Künstler:innen unter der Wirtschaftskrise weit mehr als andere Berufsgruppen litten. So heißt es z.B. in einem Erlass des Preußischen Ministers aus dem Jahr 1928:

Der Preußische Landtag hat das Staatsministerium durch Annahme eines Entschließungsantrags ersucht: 1. bei der Errichtung und Ausstattung staatlicher oder kommunaler Bauten mehr als bisher bildenden Künstlern unter besonderer Berücksichtigung der beschäftigungslosen und in Not geratenen bildenden Künstler Arbeits- und Verdienstmöglichkeiten zu schaffen,  […]

In der NS-Zeit wurden die Künste bereits 1933 gleichgeschaltet, d.h. wer als Künstler:in arbeiten wollte, musste der Reichskulturkammer und der Reichskammer der bildenden Künste beitreten und war dadurch selbstverständlich überwacht vom Regime und hatte mit Konsequenzen zu rechnen, falls die Werke nicht der Ideologie entsprachen. Joseph Goebbels, der für die Reichskulturkammer verantwortliche Minister, verfügte 1934 ebenfalls, eine gewisse Bausumme bei öffentlichen Neubauten sei für Kunst bereitzustellen. Die in Folge gewählten Künstler:innen für derartige Aufträge mussten sich der programmatischen Einbindung an die ideologische Architektur anpassen.

Nach dem Krieg war das Land Niedersachsen das erste Bundesland, welches im April 1949 die Künstlerförderung wiederaufnahm. Hier wurden je nach Bausumme 2 bis 4% für Kunst am Bau vorgesehen. Ein gutes halbes Jahr später – im November 1949 – wurde das Thema in den Kulturausschuss des Deutschen Bundestags eingebracht und im Januar 1950 erging der Beschluss, dass mindestens 1% der Bausumme der Bauaufträge des Bundes für Kunstwerke bereitzustellen seien:

Um die bildende Kunst zu fördern, wird die Bundesregierung ersucht, bei allen Bauaufträgen (Neu‐und Umbauten) des Bundes, soweit Charakter und Rahmen des Einzelbauvorhabens dies rechtfertigen, grundsätzlich einen Betrag von mindestens 1% der Bauauftragssumme für Werke bildender Künstler vorzusehen. Bei Verteilung der Aufträge sollen Künstler aller deutschen Länder berücksichtigt werden. Die Auswahl der Kunstwerke im Einzelnen obliegt einem Fach‐Gremium. Es wird empfohlen, die Berufsvertretung der bildenden Künstler bei der Vergebung der Aufträge zu hören.

Aus diesem Bundesbeschluss ergab sich eine Rahmenempfehlung für die Bundesländer, die in Baden-Württemberg am 25.04.1950 durch einen Erlass des Finanzministeriums umgesetzt wurde. Darin wird lapidar auf die kurze NS-Tradition verwiesen: Man habe „wieder auf den Modus zurückgegriffen, bei allen öffentlichen Bauten [..] mit Kosten von 250.000,‐DM einen Betrag von 1% der Bausumme für die Beschaffung von Wer­ken bildender Künstler und des Kunsthandwerks vorzusehen.“

Das genaue Prozedere der Ausschreibungen und Entscheidungen sowie die Prozentanteile variieren seit den 1950er Jahren minimal, bewegen sich aber meist zwischen 1 und 2%. Die Regelung gilt nicht nur für Neubauten von öffentlichen Bauwerken, sondern auch für Erweiterungsbauten bereits bestehender Baukomplexe.