Der Ölberg

Die Ölbergszene wird in einem Holzkasten präsentiert, in dem plastische Figuren vor einem gemalten Hintergrund angeordnet sind. Zu der Ölberggruppe gehören drei jeweils etwa einen Meter große Jünger-Figuren (Petrus, Jakobus und Johannes). Sie sind heute in der linken Bildhälfte frontal zur Öffnung der Bühne platziert. Die Männer sitzen auf Steinbrocken in ruhender Haltung eng ... mehr anzeigenDie Ölbergszene wird in einem Holzkasten präsentiert, in dem plastische Figuren vor einem gemalten Hintergrund angeordnet sind. Zu der Ölberggruppe gehören drei jeweils etwa einen Meter große Jünger-Figuren (Petrus, Jakobus und Johannes). Sie sind heute in der linken Bildhälfte frontal zur Öffnung der Bühne platziert. Die Männer sitzen auf Steinbrocken in ruhender Haltung eng beieinander. Die Augen sind geschlossen und die zwei rechten Jünger (Jakobus und Johannes) stützen ihren Kopf. Der linke Jünger (Petrus) ruht in sich, mit einem Buch in der Hand. Klar getrennt von ihnen kniet eine lebensgroße Christus-Figur in der rechten Bildhälfte. Jesus ist von den Jüngern abgewandt und nur leicht aus dem Profil in Richtung der Bühnenöffnung gedreht. Seine Hände sind zum Gebet zusammengelegt. Ganz rechts steht ein Engel auf einem weiteren Felsen. Der Hintergrund ist aus drei bemalten Holztafeln zusammengesetzt, welche die Häscher beim Auszug aus Jerusalem zeigen.

Zeitlich wird die Gruppe in die Spätgotik, also Ende des 15. Jahrhunderts eingeordnet, wobei die Hintergrundkulisse erst 1787 und der Holzkasten im Jahr 1894 entstanden sind. Auch der kleine Engel ist aufgrund seiner Stilmerkmale eher dem 18. Jahrhundert zuzuordnen. Von den sieben Felsstücken stammt nur eines aus dem 15. Jahrhundert. Die anderen sechs sind im Laufe des 20. Jahrhunderts ergänzt oder überarbeitet worden. Auch die Farbfassung der Figuren wurde zuletzt im 20. Jahrhundert erneuert.

Die Holzfiguren wurden erstmals in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhundert vor einem Wandbild in der Vorhalle aufgestellt. Über die genaue Entstehung und Stiftung gibt es keine Quellen. weniger anzeigen

  • Abb. 1 von 3 - Bildquelle: Romy Abraham

    Das Geschehen auf dem Ölberg wurde im Spätmittelalter zu einem zunehmend beliebten Motiv, da es besonders eindrücklich die menschliche Natur Jesu zeigt. Nach dem letzten Abendmahl geht Christus mit seinen drei Jüngern hinaus und gelangt in den Garten Gethsemane. Er weiß, dass ihn ein schmerzhafter Tod erwartet, wendet sich von den Jüngern ab und betet. Er kehrt dreimal zu ihnen zurück und findet sie schlafend. Nur im Lukas-Evangelium wird ein Engel erwähnt.
    Bibelreferenz: Mk 14,32-42; Mt 26,36-46; Lk 22,40-46

  • Abb. 2 von 3 - Bildquelle: Landesamt für Denkmalpflege im RP Stuttgart, in: Jakobs 1999, Abb. 260

    Das spätgotische Ensemble stand ursprünglich in der Vorhalle an der Nordwand, vor einem gemalten Hintergrund, der heute von sieben Grabplatten größtenteils verdeckt wird. Die Bemalung der Wand als Kulisse und die Aufstellung der Holzskulpturen erfolgte Ende des 15. Jahrhunderts in der damals bereits in zwei Geschosse unterteilten Vorhalle. Auf der Abbildung von 1909/10 sehen wir die auf die Tür zum Kirchenraum orientierte Anordnung der Figuren.

  • Abb. 3 von 3 - Bildquelle: Verena Niepel

    Bei frontaler Betrachtung der Ölbergszene zeigt das Gesicht Christi ein markantes Profil. Tritt der Betrachter jedoch weiter nach rechts und steht so der Jesus-Figur gegenüber, wandelt sich die strenge Erscheinung in leidende Gesichtszüge. Der Ausdruck der rötlichen Augen und seine vielmehr bittende als betende Geste werden erst aus dieser Perspektive dem Betrachter bewusst. In der ursprünglichen Position der Figuren in der Vorhalle traten die Besucher beim Verlassen der Kirche Jesus frontal entgegen und wurden so unmittelbar mit seinem Leid konfrontiert. Dem älteren Bildprogramm des Wunderzyklus wird auf diese Weise eine andere Darstellung Christi entgegengesetzt. Dort tritt er als Erretter auf, als Gottessohn, der Wunder vollbringt. Die Ölberg-Szene hingegen zeigt Christus als einen Menschen, der stellvertretend für den Betrachter leidet. Die emotionale Aufladung von Andachtsbildern in der Spätgotik gehörte zu einem neuen Bildkonzept, das Mitgefühl beim Betrachter auslösen sollte.