Die heutige Fassung der Skulptur geht vermutlich auf die 1920er Jahre zurück. Der Versuch einer Neufassung des Kunstmalers Olesch wurde 1954 als „unbefriedigend“ abgetan. Die gesamte Haut der Figur zeigt sich ausgehend von der Dornenkrone über die schon blutüberlaufenen Augen und Haare mit Wunden übersät, so dass die Übergänge vom verspotteten Christus zum Gekreuzigten als „Schmerzensmann“ fließend sind.

Vor 1868/69, in den Zeiten des barocken Hochaltars, stand die Figur in einer Rundbogennische im östlichen Pfeiler der Südseite über dem Weihwasserbecken, wie noch auf dem um 1885 entstandenen Foto von G. Wolf zu sehen ist. Sie bildete das Pendant zu der Pietà auf der Nordseite. Heute sind die Nischen durch Halbsäulen verschlossen.

An den Figurenobjekten, die sich heute an den beiden Seitenschiffwänden befinden, zeigt sich, wie sich die Gestaltungsprioritäten in einer Kirche über die Epochen hinweg wandeln. Die gotischen Darstellungen (hier blau markiert) Ecce Homo, Pietà und die Ölbergszene setzen deutlich die Leidensgeschichte Jesu in Szene, während die barocken Skulpturen die Erhabenheit und den Sieg des Göttlichen darstellen. Gerade dieses Wechselspiel zwischen Stil und Bildkonzepten kann in der heutigen Anordnung der Objekte gut nachvollzogen werden. Die Kirche wird zu einem Ort, der den Wandel einer durch Kunstwerke angeleiteten Frömmigkeit erfahrbar macht.